Šiame ištikimame Emmos Donoghue romano atpasakojime Brie Larson atlieka nuostabų spektaklį kaip motina, laikoma nelaisvėje.
★★★★
Žinia, kad airių ir kanadiečių rašytojos Emmos Donoghue daugkartinę premiją laimėjusią 2010 m. romaną „Kambary“ ekranui pritaikė pati autorė, išlygins surauktus antakius skaitytojams, bijantiems dėl savo mylimos knygos likimo. Ją įkvėpė Josefo Fritzlo atvejis, kuris 24 metus įkalino savo dukrą Austrijos rūsyje ir sistemingai ją prievartavo bei apvaisino. Tai žiauri tema. Tačiau Donoghue nebuvo suinteresuotas parašyti siaubingą, tikrą savaitės nusikaltimo atvejį.
Vietoj to, ji papasakojo savo išgalvotą istoriją iš penkiamečio Džeko, gimusio Kanados bevardžio pagrobėjo, žinomo tik kaip Senasis Nikas, rūsyje, kur jis gyvena su savo septynerių metų nelaisvėje mama, žinoma tik kaip Ma. Prie naivaus Džeko pasakojimo reikia priprasti (suskaičiuoju šimtą dribsnių ir krioklio iškrenta pienas, kuris beveik toks pat baltas kaip dubenys, be purslų, dėkojame Kūdikėliui Jėzui), bet kai tik apsigyveni niūrioje realybėje – kad jis nieko kito nežino. šis vienuolikos kvadratinių pėdų kambarys su vienu stoglangiu – jis įgauna savo tikrovę.
Ši unikali perspektyva perkeliama į nepaprastai ištikimą airių režisieriaus Lenny Abrahamsono filmą, kurio pasakotojas yra Džekas. Tokiame mažame, hermetiškai uždarame pasaulyje svarbi kiekviena smulkmena, o Abrahamsonas, fotografuodamas labai arti, užfiksuoja išpūstą kiekvienos žemiškos Ma ir Džeko kasdienybės smulkmenos svarbą, per kurią jie palaiko vienas kitą sveiko proto.
Įsivaizduoti šį pasaulį yra vienas dalykas; pamačius tai gali būti kita, bet filmas priglunda prie teksto (galbūt nenuostabu, atsižvelgiant į scenarijų), ir aš neįsivaizduoju, kad tai būtų daroma su didesne empatija pagrindiniam pasipūtimui, kuris yra gyvybę patvirtinanti filmo galia. motinos ir sūnaus ryšys, net ir pačiomis žiauriausiomis aplinkybėmis.
Didžioji dalis to yra dvirankės tarp Brie Larson, kurios karjerą tai neabejotinai padarys (ji jau pretenduoja į Auksinį gaublį, kartu su Donoghue ir dar viena nominacija už geriausią dramą) ir priešgamtiškai užtikrinto naujoko Jacobo Tremblay (aštuoni, kai jis filmavo filmas). Jų santykiai yra plakanti filmo širdis, kuri istorijai vystantis išgyvena daug pokyčių. Nusistovėjus jų kasdienybei – mokymui namuose, gyvybiškai svarbiai mankštai, normuotam televizoriui, žindymui, ribotam menui ir amatui – išlenda į chaosą.
Anonsas nesistengia užmaskuoti fakto, kad dalis filmo vyksta toli nuo ankšto rūsio plačiose atvirose erdvėse. Kai perskaičiau romaną, neturėjau galimybės žinoti, kuriuo keliu jis eis, ir buvau nustebęs dėl pabėgimo, bet kadangi gamintojai ir rinkodaros specialistai nenori to laikyti paslaptyje, aš taip pat nedarysiu. Tai paverčia filmą trileriu, tačiau užmeta daug naujų klausimų Džekui, kuris iš naujo gimsta pasaulyje, kurio jis nežinojo už televizijos ribų. tai labai svarbu istorijos gilėjimui.
Šį perėjimą nuo salono karštligės į galbūt dar baisesnį išorinį pasaulį puikiai tvarko Abrahamsonas, neabejotinai įgūdžių ir užuojautos režisierius. Paskutinis filmo veiksmas su staigiu naujų personažų antplūdžiu (įskaitant gerus Joano Alleno, Williamo H Macy ir Caso Anvaro posūkius, atperkamus už Dodi Fayedo pasirodymą filme Diana), neišvengiamai kenčia, palyginti su pirmojo filmo išradingumu ir sulaikymu. , bet tai įtraukta į istoriją, todėl tikrai negaliu padėti.
Kambarys yra jaudinantis, širdį draskantis šeimyninės meilės portretas neįveikiamų sunkumų akivaizdoje, tačiau jame taip pat tyrinėjamas to, ką mes laikome tikrove, sudėtingumą ir veidmainiškumą Džeko akimis. Nors daugelis knygos skaitytojų žinos, kaip baigsis, pamatyti šį beveik nepakeliamą košmarą, įgyvendintą ekrane su tokiu rūpestingumu ir santūrumu, yra nepaprastai pakylėjanti patirtis.
„Room“ kino teatruose pasirodys penktadienį, sausio 15 d