Simonas Callow vaidina filme „Nuostabusis ponas Blundenas“: apie filmą anksčiau net nebuvau girdėjęs

Šis konkursas dabar uždarytas

Daugelį metų Simonas Callow turėjo kažkokį meilės romaną su Kalėdų giesme. Jo praeitis su tekstu apima Ebeneezerio Scrooge'o įgarsinimą 2001 m. animacinėje muzikinėje adaptacijoje ir vieno žmogaus pjesės sukūrimą Londono „The Arts Theatre“, o taip pat jis atliko Charleso Dickenso vaidmenį dviejuose atskiruose „Doctor Who“ epizoduose 2005 m. 2011 m. Šiais metais jis dalyvauja kitokioje šventinėje istorijoje – vaidina pagrindinį vaidmenį Marko Gatisso filmo „Nuostabusis ponas Blundenas“ perdirbinyje ir, pasak Callow, ši istorija nėra nutolusi už milijono mylių nuo Dickenso šventinių siūlų.

tarpų pridėjimas html

Na, jie abu yra apie išpirkimą, dėl to nėra jokių abejonių, jis televizijai telefonu sako gruodžio viduryje. Tačiau Scrooge'as yra šiek tiek sutrikęs ir nenori grįžti į savo praeitį, o Blundenas trokšta grįžti į praeitį, kad galėtų ją pakeisti. Ir tai šiek tiek skiriasi nuo Scrooge'o: Blundenas jau žino, ką turi daryti, ir labai nori tai padaryti. Ir jis atrado, kad vienintelis būdas, kaip jis gali tai padaryti, yra surasti tuos vaikus, kurie turi ryšį su namais, apie kuriuos net jie nežinojo.

Norėdami tvarkyti el. pašto nuostatas, spustelėkite čia.

Kaip ir ankstesniame 1972 m. filme (ir 1969 m. Antonios Barber romane „Vaiduokliai“, pagal kurį jis buvo pastatytas), istorijos centre – paaugliai Jamie ir Lucy Allen, į kuriuos tituluojamas Blundenas kreipiasi su gana neįprastu darbo pasiūlymu jų motinai: galimybę. tapti apgriuvusio kaimo namo prižiūrėtoju. Nors iš pradžių nenorėjo leistis į kelionę, Džeimis ir Liusė greitai atranda, kad jų naujieji namai kupini žavių paslapčių, o susitikimas su pora vaiduokliškų vaikų netrukus atveda juos į gyvybiškai svarbią misiją – visa tai siejasi su ponu Blundenu. Callow anksčiau dirbo su Lioneliu Jeffriesu, kuris režisavo ankstesnę adaptaciją, tačiau prisipažįsta, kad apie filmą niekada net negirdėjo, kol Gatissas susisiekė dėl vaidmens praėjusį gruodį, kai dirbo Atlantoje, Džordžijos valstijoje.

nauja fifa reklama

Markas atsiuntė man žinutę, sakydamas, kad jums ateina labai ankstyva kalėdinė dovana, paaiškina jis. O po savaitės gavau scenarijų ir mane jis tiesiog sužavėjo, kad iš karto norėjau pažiūrėti filmą, bet niekaip negalėjau filmo paimti į rankas. Ir atsitiktinai Atlantoje yra knygynas, kuriame buvo „Vaiduoklių“ kopija. Taigi mano pirmasis susidūrimas su medžiaga – be Marko scenarijaus, žinoma – buvo Antonios Barber romanas, kuris tikrai labai geras, labai labai skaitomas ir labai skambus.

Tiek Jeffries filme, tiek naujojoje versijoje padaryta keletas pakeitimų, palyginti su Barberio tekstu, svarbiausia istorija pristatoma kaip Kalėdų, o ne Velykų pasaka. Ir nors Callow sako, kad iš romano labai aiškiai matyti, kad tai labai krikščioniška istorija apie atpirkimą, jis mano, kad aplinkos pakeitimas yra labai prasmingas. Jis sako, kad tiek Lionelis, tiek Markas priėmė teisingą sprendimą per Kalėdas. Nes, ypač mums dabar, daugiausia pasaulietiškame pasaulyje, tai tik tam tikra dosnumo, geranoriškumo ir nekaltumo šventė. Į tai ir Markas, ir Lionelis sutelkė dėmesį, ir aš manau, kad tai yra būtent teisingas kelias, kurį nuėjome ir padarėme tai labai naudingą.

Blundenas, žinoma, ponas Blundenas, kuris pirmą kartą aplanko vaikus ir jų motiną, yra žmogus, kupinas geranoriškumo ir dosnumo, žmogus, kuris nori ištaisyti baisius dalykus, kuriuos padarė prieš 200 metų, klajodamas po pasaulį, ieškodamas kelio. dar kartą peržiūrėti savo praeitį ir pašalinti siaubingus dalykus, kuriuos jis padarė, todėl manau, kad tai tam tikru būdu siejasi su Kalėdomis, tik gerumu, gerumu ir mielumu, esančiu pono Blundeno širdyje.

Perdirbti klasiką dažnai gali būti sudėtinga užduotis, o radikalūs ikoninių tekstų pakeitimai taip pat gali paskatinti kaltinimus šventvagyste, kaip ir pagyrimų už originalumą. Taigi, atsižvelgiant į ilgalaikius Callow santykius su Kalėdų giesme – istorija, kuri buvo sėkmingai perdaryta daugiau nei bet kuri kita – susimąsčiau, kas, jo nuomone, yra raktas į tinkamą adaptaciją.

Manau, kad jums tikrai reikia grįžti prie to, apie ką galvojo pirminis autorius, – aiškina jis. Šiuo atveju, ką ji norėjo pasakyti ir kaip mes galime tai kuo geriau pasakyti šiandieninei auditorijai, kartu išlaikant to, ką ji parašė, originalumą. Ir tai yra šiek tiek pusiausvyros veiksmas. Vienas labai aiškus to pavyzdys yra tai, kad Markas nusprendė jį pastatyti dabar, labai atpažįstamame Londone – tai iš karto suteikia jam aktualumo, daro jį dabar, todėl negalvojame: „O tai būtų kažkas, kas būtų nutikę tik po 20 ar Prieš 40 ar 50 metų“.

Manau, kad jūs turite nemažai laisvės, priduria jis. Tačiau keista yra tai, kad pjeses iš esmės ketinama kartoti įvairiais būdais, o dažniausiai scenarijai nufilmuojami tik vieną kartą. Kino istorijoje vis dažniau pasitaiko, kad žmonės sukūrė tokią istoriją, kad ją reikia nuolat perdaryti, pavyzdžiui, gimsta žvaigždė – čia turi būti kažkas panašaus į keturias „Žvaigždė gimimo“ versijas, ir jos visos turi ką pasakyti. Tačiau apskritai, kai peržiūrite pjesę, darysite taip, kaip ji buvo parašyta, o scenarijai tikriausiai bus perrašyti – bet pagrindinė istorija tampa kolektyvinės pasąmonės dalimi, ji priklauso mums visiems, tokia istorija kaip A. Žvaigždė gimsta. Taigi puiku yra tai daryti su tikru jautrumu originaliai istorijai, jautriai tam, apie ką ji kalba, o ne vergiškai imituojant.

xbox cheet kodai

Kitas nedidelis ankstesnės versijos pakeitimas yra būdas, kuriuo Callow vaidina patį Blundeną. Jis prisipažįsta esąs didžiulis Laurence'o Naismitho, kuris atliko šį vaidmenį originale, gerbėjas, tačiau teigė, kad savo vaizdavimu norėjo pasukti personažą kiek kita linkme. Galų gale aš jį pamačiau [originalas], bet aš tiesiog beveik nusisukau nuo ekrano, kai Naismithas buvo įjungtas, sako jis. Nes visada žinojau, kad noriu, kad mano Blundenas būtų emociškai prieinamesnis nei Naismithas. Naismithas vaidina jį su gana kieta viršutine lūpa, bet aš norėjau, kad Blundenas būtų labai, labai pažeidžiamas ir labai poetiškas, ir dėl to, kad mes įdėjome šiek tiek daugiau apie laiko rato idėją, kuri yra viso filmo pagrindas. Manau, kad jis taip pat yra vizionierius – jis palaikė ryšį su paslaptimi. Norėjau tai parodyti, jei galiu.

Nuostabusis ponas Blundenas pastaruoju metu nebuvo vienintelis didelis Callow projektas – jis taip pat atliko nedidelius vaidmenis dviejuose didžiausiuose šios žiemos televizijos renginiuose, būtent „Hawkeye“ ir „The Witcher“. Callow entuziastingai kalba apie savo darbą abiejuose projektuose, nors gana lengvabūdiškai apgailestauja dėl savo greito žlugimo.

ką reiškia, kai matai 11 11

Jis sako, kad tai didžiulis darbas MCU projekte. Buvo labai daug žmonių, daugybė operatorių, didžiulė energija ir poreikis viską padaryti labai greitai, todėl tai buvo labai panašu į didelį amerikietišką filmą, buvimą „Hawkeye“. Ir kaip tai atsitiko, mano personažas buvo gana greitai išsiųstas – aš vos buvau ten, kol buvau miręs! Tai yra kūrinys, kuriame yra daug mano kino karjeros. Atrodo, kad visuomenė labai nori, kad mane matytų mirusį – kiekviename kitame mano kuriamame filme turiu mirti!

Jis nusijuokia ir priduria: aš puikiai pasiruošęs tai padaryti, jei žmonėms tai patiks. Duok žmonėms, ko jie nori, sakau! Aš taip pat kai ką padariau filme „The Witcher“ – stebėtinai nenumiriau, todėl manau, kad daugiau manęs pamatysite „The Witcher“, o tai padaryti buvo nuostabu.

Be didelio Callow darbo ekrane, didžiąją savo karjeros dalį jis buvo visiškai pasinėręs į teatrą ir kaip aktorius, ir kaip režisierius. Ir nors jį padrąsino publika, sugrįžusi į kino teatrus praėjusią vasarą po uždarymo, tačiau jis pripažįsta, kad tai vis dar kelia didžiulį nerimą pramonei.

Mes neturime pamiršti žmonių, kurie gana gerai nusileido, sako jis. Žlugusios kompanijos, užsidarę teatrai, aktoriai, kurie nusprendė, kad nebegali to ištverti, viso to nežinomybė. Tai pakankamai neaišku, kaip buvo, bet dabar yra didžiulis netikrumas. Dideli kūriniai su daugybe pažangių užsakymų gali tiesiog nukentėti, tačiau to neturinti įmonė susidurs su problemomis – teatro pasirodymams vis dar nėra valstybinio draudimo.

Tai buvo labai, labai nerimą keliantis laikas, be jokios abejonės, tęsia jis. Ir pastaraisiais mėnesiais sėdėti teatruose ar koncertų salėse ir būti apsuptam tikrai padrąsino. Įtariu, kad tai veikla, kuria užsiimame nuo pat aušros, nesvarbu, ar tai buvo oloje, ar kur nors už pagrindinių neandertaliečių gyvenviečių, aš tikiu, kad vyko kažkas panašaus į teatrą. Mums tai labai esminė patirtis, pasakojanti istorijas ir klausytis istorijų mūsų bendrapiliečių kompanijoje – tai gyvenimą gerinanti patirtis.

O dabar bėda ta, kad tai labai brangu. Mes jau praėjome tą ribą, kai galite pastatyti estakadą vidury turgaus ir pašokti ir daryti savo reikalus, mes tikimės daugiau iš teatro su nuostabiomis technologijomis ir panašiai, bet tai viskas brangu, o pjeses statantys prodiuseriai ar spektaklius statantys repertuariniai teatrai turi taip sunkiai kovoti, kad sudurtų galą su galu. Dauguma pasirodymų Vest Ende, net ir tie, kurie rodomi jau kurį laiką, beveik nenusipelnė. Taigi mums labai reikia klimato, kuriame žmonės jaustųsi laisvi ir norėtų eiti į teatrą.