Mosaku vaidina kartu su Anna Kendrick ir Kaniehtiio Hornu pirmą kartą vaidinusios režisierės Mary Nighy filme.
Mike'as Marslandas / 'WireImage'.
Wunmi Mosaku karjera pastaraisiais metais vis stiprėjo. 2016 m. laimėjusi BAFTA TV apdovanojimą už geriausią antro plano aktorę (už vaidmenį BBC One televizijos filme Damilola, mūsų mylimas berniukas), ji pasirodė daugybėje gerai įvertintų TV laidų, įskaitant pagrindinius vaidmenis mėgstamose grupėse. Lovecraft Country, Luther ir Loki. Ji taip pat vaidino įvairiuose įdomiuose filmuose – nuo siaubingo Remi Weekeso siaubo persekiojamuose namuose „His House“ iki Phyllis Nagy abortų dramos „Call Jane“, pastaroji suteikė jai „protą sukrečiančią“ darbo su Sigourney Weaver patirtį.
Paskutiniame savo vaidmenyje Mosaku vaidina kartu su Anna Kendrick ir Kaniehtiio Hornu filme „Alice, Darling“, kurį dabar galima įsigyti skaitmeniniu būdu JK po riboto pasirodymo teatre. Filmą režisavo pirmą kartą vaidybinė režisierė Mary Nighy ir pasakoja apie atostogas tarp trijų artimų moterų, per kurias greitai paaiškėja, kad titulinis herojus (Kendrickas) išgyvena psichologiškai įžeidžiančius santykius.
Tai buvo scenarijus, kuris akimirksniu patraukė Mosaku, kuri TV CM paaiškina, kad ji ypač domisi filmais ir TV projektais, kurie gali dramatiškai pakeisti auditorijos narių mąstymą tam tikromis temomis.
„Bet kokia istorija, kuri keičia žmogų viduje, mane domina“, – sako ji per išskirtinį interviu. „Įeiti į filmą ar TV laidą turint vieną idėją, o po to sugalvoti kitą idėją ar apreiškimą arba gilesnį supratimą – tai kažkas, kas man labai patinka, kai skaitau scenarijų.
Toliau ji pateikia pavyzdį, kokio projekto, kurį ji pati stebėjo, pavyzdį, kuris suteikė jai naują požiūrį į kažką, kuris nebuvo toli nuo galvos, kai pirmą kartą susipažino su Alanna Francis scenarijaus filmui Alisa, brangioji: dokumentinis filmas apie Serbijos konceptualioji menininkė Marina Abramovič. Vienas iš svarbiausių dokumentinio filmo kūrinių buvo 1974 m. menininkės performanso meno kūrinys „Rhythm 0“, kuriame ji sėdėjo kambaryje su stalu, kuriame buvo 72 objektai, įskaitant plunksną, rašiklį, kulką, peilį ir ginklą.
Viso šešių valandų trukmės kūrinio metu žiūrovams buvo leista ateiti ir daryti su jais ką nori su tais objektais – ir pradėjus kūrinį sėdėti ant kėdės pilnai apsirengusi, pabaigoje ji buvo išrengta nuoga, o vienas žiūrovas. įsirėžė į jos kūną, o kitas užtaisė ginklą ir bandė paspausti gaiduką.
„Tas mažas momentas dokumentiniame filme man taip aiškiai išliko, nes taip matau bet kokius santykius“, – aiškina Mosaku. „Jūs suteikiate žmonėms visus įrankius – dalykus, kurie gali priversti jus juoktis, šypsotis, užmigti, arba dalykus, kurie tiesiogine prasme gali jus nužudyti, verkti ir jaustis sumenkintam. Taigi aš visada galvoju apie tą eksperimentą kaip apie santykius, nes pirmiausia reikia būti atsargiems, ką pakviesi į kambarį ir ką dedi ant stalo.
„Ir tai buvo tik dokumentinis filmas ir tai tikrai labai pakeitė mane ir tai, kaip aš bendrauju su pasauliu. Ir kai aš perskaičiau šį scenarijų, aš galėjau galvoti tik apie tai: atsargiai, ką pakviesi į tą kambarį ir ką padedi ant to stalo. Nes tai yra santykiai – tai pažeidžiamumas ir pasitikėjimas. Ir jūs tiesiog turite įsitikinti, kad jie yra tinkami žmonės su reikiamais įrankiais.
Alisa brangiojiLionsgate
Kitas dalykas, kuris Mosaku ypač sužavėjo naujojo filmo scenarijuje, buvo tai, kad užuot sutelkęs dėmesį į patį prievartą, jis priklausė nuo to, kokį poveikį šis išnaudojimas turėjo kitiems intymiems personažo santykiams, ypač su artimais draugais. Ji mano, kad tai gali paskatinti filmą labiau sudominti žiūrovus, kurie gali išgyventi kažką panašaus į pagrindinį veikėją, žvelgdami į tai, kaip „jos dvasia palaužta, o santykiai kenčia“. Ji taip pat mano, kad daugeliui žiūrovų, ypač moterų, bus labai lengva atpažinti pagrindinę draugystę ir su ja susieti.
„Manau, kad draugai žino“, – sako ji. „Draugai kartais žino greičiau nei šeima, jei kas nors nėra savimi arba kažkas pasikeitė. Ir, manau, iš pirmos scenos galima suprasti, kad Alisa nelabai išeina, kad turime ją įtikinti atvykti – turime padaryti viską, kad ji tik atvyktų į kelionę. Iš scenarijaus galite suprasti, kad jos ir Tess [Horno personažas] santykiai yra įtempti ir kad Sophie [Mosaku personažas] yra tarp jųdviejų, tarsi mato juos abu ir jaučia užuojautą bei empatiją jiems abiem.
„Aš jau buvau tokioje situacijoje, pažįstu tą draugą – visuose mano draugystės ratuose galėjai pastebėti tą žmogų, tą tarpininką. Ir šios moterys, kurioms sukanka 30 metų, kurios turi draugą, kuris palaiko smurtinius santykius – manau, kad dauguma moterų galėtų susitapatinti su tokiu scenarijumi, kuris pasikeitė ne į gerąją pusę dėl santykių. Ir taip aš tiesiog tikrai ją supratau, supratau situaciją, žinau situaciją. Ir ji tiesiog jautėsi kaip kažkas, ką pažįstu.
Galbūt pats veiksmingiausias filmo aspektas yra tai, kaip tikėti Alive, Sophie ir Tess kaip draugystės grupė. Tai, kaip trys pagrindiniai aktoriai bendrauja vienas su kitu, atrodo neįtikėtinai natūralu, o Mosaku tai iš dalies paaiškina neįprastai daug laiko, kurį jie galėjo praleisti vienas kito kompanijoje prieš pradėdami filmuoti – tai naudinga, bet nenumatyta šaudymo pasekmė. karantino metu.
„Mes filmavome pandemijos metu“, - sako ji. „Kanadoje turėjome dviejų savaičių karantiną ir tas dvi savaites visi gyvenome vienas šalia kito. Ir per socialinį atstumą mes tiesiog pažinome vienas kitą. Turėjome dvi savaites, kai negalėjome nieko daryti, tik pažinti vienas kitą ir kalbėti apie filmą, kalbėti apie save, kalbėti apie savo santykius – mūsų praeities santykius, platoniškus santykius. Ir mes ką tik turėjome repetuoti, tai buvo tikrai šaunus būdas pradėti filmavimą.
Alisa brangiojiLionsgate
Dinamiką taip pat dar labiau padėjo režisierė Nighy – aktoriaus Billo dukra – kuri, pasak Mosaku, neatrodė kaip pirmą kartą vaidybinių filmų kūrėja.
„Mary buvo tikrai... Noriu pasakyti švelni“, – paaiškina ji. „Jos požiūris neabejotinai švelnus, bet ji žino, ko nori, todėl jaučiausi labai įsitikinęs, kaip ji su tavimi viską pasakys. Jei tai būtų kitokia perspektyva ar kitoks būdas ką nors suvaidinti, ji kalbėdavo apie tai ir mes tikrai turėtume laiko pamatyti, ar scenoje galima rasti dar ką nors.
Nors daugeliu atžvilgių filmas yra labai įspūdingas, buvo kai kurių dalių, kurias filmuodamas Mosaku puikiai praleido – ypač tose filmo dalyse, kuriose Alisa „vėl buvo savita“. Ji sako, kad jai patiko visos scenos, kuriose jai nereikėjo „vaidinti baimės, kurią jaučiame visi“, ir galėjo susikoncentruoti tiesiog į gėrimą bare ar plaukimą baseine. Tačiau galiausiai, jos manymu, su ja – ir žiūrovų nariais – ilgiausiai gyvens įdomesnės, rimtesnės filmo dalys.
„Manau, kad scenarijaus dalis, kuri man išties išsiskyrė, buvo scenos su Alisa, kai sėdime prie durų ir ji klausia: „Kur man dėti gėdą?“ – aiškina ji. 'Tai mane labai sukrėtė. Tiesiog maniau, kad tai tikrai galinga. Taip pat kai ji sako: „Kokios galimybės?“ Ir vien žinant, kad yra tokia baimė, kaip toli tai gali nueiti?
„Nežinau, kokia yra Kanados ar Amerikos statistika, bet JK prieš pandemiją dvi moterys per savaitę buvo nužudytos nuo partnerio ar buvusio partnerio rankos. Taigi ta linija. 'Kokios galimybės?' – Ta mintis, kai kiekvieną dieną tavo galvoje, mane tiesiog apima baime, kad kažkas gyvena su ta tikra baime, kad tai gali būti blogiausia.
„Alice, Darling“ rodomas tam tikruose JK kino teatruose, o skaitmeniniu būdu galima įsigyti nuo vasario 10 d. Peržiūrėkite mūsų TV vadovą arba srautinio perdavimo vadovą, kad sužinotumėte, kas vyksta, arba apsilankykite filmų centre, kad gautumėte daugiau naujienų ir funkcijų.